沈黙のピアノ - Keith Jarret

2002年10月30日

東京メトロポリタン歌劇場






ECM唯一の公式フル映像。
長年の病を経て、音の間（ま）が格段に深くなっている。
カメラはほとんど動かず、照明は淡い。
まるで「沈黙がピアノを弾いている」かのよう。

️ 彼の指先が光を掬い、影を沈める。
これが、映像として最後に残るソロコンサート





（Dustin O'Halloran ; Opus 55）
　　
ゆっくりと　呼吸をはじめる
ステージの光

手はまだ宙にある
静寂のホール
音はすでに　空気の中で
震えている

観客の誰もが　耳ではなく
魂を　澄ませている

── 最初の音が落ちる
あの　一秒の永遠を　　　　　　　　　（Akira Kosemura ; Someday）

やがて、ひとつの音が生まれる　　　　（On the Nature of Daylight）
まるで　夜明け前の祈りのように
ゆっくりと　静寂を撫でる



鍵盤の上に置かれた手は
光と影の間で　迷子になり
やがて　沈黙を掬い上げる
どの音も　帰る場所を知っている　　　　（Brian Eno ; An Ending）　　
それは　過去でも未来でもない
ただ　ここに在る呼吸

最後の和音が消えたあと
彼は静かに頭を垂れる
音ではなく　沈黙を聴いている　　
その沈黙こそ　音楽の本体だった



── ありがとう、ピアノ
　おまえの中に
　まだ　祈りは残っている　　　　(Brian Eno - An Ending)

《沈黙のピアノ — A Prayer for Keith Jarrett》

― To the one who made silence sing ―

この詩は、Keith Jarrett の沈黙へ捧ぐ祈りです。 音が消えたあとにも残る何かを、 わたしたちはまだ、聴くことができる。

1984年1月25日

簡易保険ホール（東京）

非公式映像（VHS／YouTube）

• 
  

  ジャレット40代前半、即興の精髄がもっとも鮮烈に燃えていた時期。
  カメラは遠く、光は滲み、汗ばむ額の向こうに“内なる神”が見える。
  タイトル「Last Solo」は象徴的──彼の内的転換点を告げる“仮の終わり”。

音楽的には、構築よりも「祈り」に近い。
この夜、ジャレットはピアノの上で沈黙を抱いた。

1987年4月14日

東京　サントリーホール

日本での100回目記念公演。
静謐な祈りと即興の構築美が頂点を極める。
もはや“演奏”というより“詩”──音が言葉を超える瞬間の映像。

・ECM以前の映像で最も高画質に近い作品。　音楽史的にも、彼の「完全即興の黄金期」の総括とされる。

※　改行やインデントの多用、ページをキャンパスにみたてての文字配列、スペースの広さ、などなど私の詩作はキースの影響を受けている。

※　noteには載せず、この変形ブログにだけ載せた記事⬇
沈黙を記譜するということ




、